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| 2006年3月31日，蘇富比拍賣行首次在紐約舉行的中國當代藝術拍賣會上，張曉剛1998年創(chuàng)作的大幅油畫《血緣：同志120號》賣出97.92萬美元，創(chuàng)了中國當代藝術品的最高紀錄。1999年，他的這張作品出售價格為1萬美元。 |
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| 2008年5月24日，香港佳士得春季拍賣會全球首場“亞洲當代藝術”及“中國二十世紀藝術”晚間拍賣上，曾梵志的《面具系列1996
No.6》，成交額高達7635.75萬港元，打破了中國當代藝術的世界拍賣紀錄。 | 中國身價最高的當代藝術家之一張曉剛，在2008年紐約蘇富比春拍中，他的《Untitled》和《2001
No.8》雙雙遭遇流拍。幾個月后，在倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，作為58件拍品中僅有的兩件中國當代藝術作品之一，他的《父親和女兒》因90萬至150萬英鎊的超高估價再次無人問津。
同樣，從最近蘇富比兩場秋拍也可以看出，中國當代一些明星藝術家并沒有想象中的堅挺。有業(yè)內人士認為，作品普通卻估價過高是明星藝術家作品頻頻流拍的“罪魁禍首”。另一方面，當流拍成為拍賣場上的普遍一景，也反映出藏家不再像以往一樣對藝術家名氣盲目追捧，在更大的程度上，市場開始講究用作品本身說話。
今非昔比
其實，大規(guī)模、國際化的“流拍風”早在去年秋拍時就已刮起。去年秋天的蘇富比拍賣會上，待售的76幅畫作中有20幅沒有尋到買主，其中包括被人們寄予很大希望的梵高畫作《麥田群鴉》。國內藝術品市場在火爆多年后也遭遇寒涼，人們對中國當代藝術品屢創(chuàng)天價的諸多質疑再一次集中爆發(fā)。今年以來，藝術品天價成交的神話更是難以為繼。在全球金融海嘯沖擊下，近年來一路高歌猛進的當代藝術品市場，經過一番透支博弈之后，終究還是無法獨善其身。
以保利拍賣為例，5月28日的當代藝術夜場共推出65件拍品，成交率僅75%、總成交額僅1.84億、千萬級作品僅3件，最高成交價王懷慶的《四合》僅2352萬元。與其去年秋拍當代藝術夜場的91%成交率、3.25億總成交額、6件千萬級拍品、3920萬元的最高成交價相比，明顯后勁不足。嘉德、翰海、長風、中貿、榮寶等北京的各大藝術品拍賣公司2008春拍人氣也均不如從前。
這是中國當代藝術品市場發(fā)展的中場休息，還是市場重新洗牌的前兆？
“今年的現當代藝術品市場非常不景氣，我們還要觀望一下，再做下一步計劃。”今年香港的蘇富比大拍后，已有畫廊老板明確地表示。
潮起潮落
1994年賣兩千美元的畫，在新世紀初賣到了4萬美元，2005年以后，更是一路激漲到20萬美元，而在2006年的拍賣市場上，一些作品的拍賣價已在百萬美元以上。在近年來的中國當代藝術品市場上，不知不覺間，當代藝術領軍人物張曉剛一次又一次地成為奇跡的創(chuàng)造者——2006年中國當代藝術拍賣成交十大天價作品中，張曉剛占了7個。同為當代藝術代表人物之一的劉小東，不到兩年時間里，作品《溫床》就從800萬元賣到了5000多萬元。
市場人士認為，2004年、2005年，是中國當代藝術市場啟動并開始火爆的時期，很多作品價格成倍上漲。到了2006年，張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君等人，更是從不被國內主流藝術市場認可的藝術另類，迅速成為國際拍賣市場上炙手可熱的搖錢樹。
像張曉剛一樣的中國藝術家，完全沒有經歷過如此刺激的市場洗禮，有如坐翻滾過山車般的感覺，連旁觀者都會看得心跳過速。對很多投資者來說，這樣日新月異的財富來得太快太突然，以至于大家顯然還沒有做好必要的思想準備。
中國當代藝術剛剛興起的上世紀80年代，幾乎沒有任何市場。1989年現代藝術大展的時候，張曉剛的一張畫賣了一萬元人民幣，已經“覺得自己很有錢了”，而王廣義那一年曾為自己的作品賣價晉身5位數激動得雙手顫抖。2006年3月31日，在紐約蘇富比舉辦的“亞洲當代藝術品”專場拍賣會上，張曉剛的作品《血緣：同志第120號》以高出估價近3倍的97.92萬美元成交，由此導致了中國當代藝術品的大幅度飆升。
近幾年，隨著股票、房地產、黃金、原油、礦石、農產品等全球資源市場的持續(xù)飆升，藝術品市場也出現了難得一見的暴漲行情。特別是在東南亞金融危機后，藝術品拍賣市場全面復蘇，從被業(yè)界公認為衡量全球藝術品市場及相關市場價格走勢權威指標的“藝術品市場研究”指數看，最頂尖的當代藝術品的價格，僅2007年內就上升了50%。如果從1996年的低谷開始計算，12年間更是上漲了3倍之多。
真真假假
一些藝術批評家指出，中國當代藝術品拍賣市場上炒作機構的“天價做局”已成為市場的隱憂。
藝術批評家朱其揭露，“其實就是同一幫人飛到紐約和倫敦,在蘇富比、佳士得如法炮制了一個所謂的亞洲當代藝術專場，所用的幾乎是同樣的表演�！薄安簧佟靸r紀錄’只是一種價格表演，經過不明真相媒體的廣泛報道，形成對公眾、投資人和年輕藝術家的誤導，從而使當代藝術的市場泡沫急劇膨脹。”從去年開始，邁克·博耐特、霍華德·法伯等大藏家都有拋售舉動，因為“中國當代藝術品的價格在短期暴漲后已經達到了太高的價位”。
“畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實，賣100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。你會覺得100萬美元是另一個概念，是另一種游戲，作品已經成了股票一樣的東西�！睆垥詣傉f。早在2006年末，張曉剛在其《天安門》由香港佳士得拍至1822萬元、市場上一片狐疑時，他便平和地表態(tài)：“該畫當初僅以5000美元賣出，市場與我沒有關系�！碧幱谑袌鲎铐敹说膭⑿|、蔡國強等也不止一次地表明過同樣的態(tài)度。
有資深拍賣界人士指出，當代藝術市場“突然繁榮”的根本原因，是伴隨著中國社會的市場化和全球化，藝術已經成為資本角逐的玩偶，今天的藝術圈早已成為藝術購藏者和藝術商人利益共享的游戲場。
患得患失
“我覺得市場永遠是把雙刃劍，有推動當代藝術的好的一面，可能也會導致某些藝術家完全為了適應市場，出現一大批偽劣產品�？赡苓@個階段比較亂，一些初入這個市場的買家分不清什么是偽劣產品，什么才是帶有決定性意義的現代作品�！彪m然承認自己是受惠者，但張曉剛并不否認已經看到了當下市場的“危險性和危害性”。張曉剛認為，應市場需求產生的作品，價值上就比較混亂，導致人們看了以后覺得這是個泡沫。但這是個必然的過程。大家了解多了以后，就會多一些判斷力。在目前來講，還是一個考驗期。“我能把握的，就是堅持自己的藝術探索。”張曉剛說。
經過2006、2007年的狂熱追逐之后，2008年的藝術品拍賣市場開始步入謹慎理性的階段。越來越多的人意識到，作為一種文化產品，藝術品價格受多種因素影響，除了人為炒作外，主要受供求關系、經濟狀況和市場景氣度的影響。比如，1997年日本經濟泡沫破滅，大量藝術品被恐慌性拋售，梵高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫(yī)生肖像》這些當初高價買來的作品打5折都難以出售，銀行倉庫堆滿了抵債的畫作。
在人民幣升值和流動性過剩的經濟背景下，中國藝術品正成長為繼股市、房地產之后中國式投資的“第三極”。12年間300%的漲幅，反映出背后一個重要因素——熱錢泛濫。有金融專家分析說，全球長期低利率的環(huán)境，刺激大量資金尋找比股市、樓市更安全的去處，難怪有人形象地將藝術品市場形容為剩余資金的“蓄水池”。
畫商麥克爾·茍惠斯曾一針見血地指出，目前中國的當代藝術市場多是“散戶”投資，對藝術品的選擇隨意性較大。出于套現獲利的考慮，很多投資者購得藝術品一兩年之后就轉手出售，很少考慮藝術品的歷史價值與藝術價值。這也是中國當代藝術品市場近年來盲目“突進”、“暴漲”的重要原因。
是是非非
就在張曉剛為流拍而郁悶的時候，他的朋友岳敏君卻以一幅拍得5408萬港元的《轟轟》向個人身價的頂峰繼續(xù)攀登；同樣，就在蘇富比的亞洲藝術拍賣專場的成拍總額卻只有去年一半，而且大量中國當代藝術家作品流拍時，佳士得春拍上曾梵志的《面具系列1996
No.6》卻以7635.75萬港元打破中國當代藝術的世界拍賣紀錄。
有專家認為，市場價格的調整將會使當代藝術品市場出現全新的格局。當代藝術品市場將重新洗牌，一些功成名就的當代藝術家將被定格，而另外一些簡單模仿、毫無藝術價值的作品將會被淘汰。以批判現實主義為主的政治波普將難以維持一統(tǒng)天下的格局，當代藝術領域將更加多元化，為新人創(chuàng)造更多機遇。
《中國油畫市場》雜志總編輯苗鳳池說：“某些當代藝術品價格的回落是市場理智的選擇，那些迎合少數外國收藏者惡俗趣味并在價格上為其所操縱的丑態(tài)繪畫，價格的回落還剛剛開始�！痹谌挟嬂人囆g總監(jiān)張健看來，中國形成嚴肅健康的收藏體系還很遠。他認為，形成嚴肅的收藏體系需要畫家、畫廊、博覽會、拍賣會、藝術評論家、策展人、美術館體系等，形成一個成熟的鏈條，這需要二三十年的時間。 |