女導(dǎo)演李玉的最新作品《觀音山》在全國公映，在票房和口碑上都被影評(píng)人寄予厚望。
《觀音山》
對(duì)導(dǎo)演李玉來說，在經(jīng)歷了上一次《蘋果》國內(nèi)禁映的尷尬后，這次的成績對(duì)她來說會(huì)尤為重要。為了爭取更好的票房，電影的宣傳方使用了一切合乎商業(yè)片操作手法的宣傳方式，希望幫助觀眾建立這是一部“商業(yè)電影”的認(rèn)知，李玉同樣深知，目前的中國電影觀眾、市場以及院線都還沒有給純粹的藝術(shù)電影留出足夠的生存空間，因此，幾乎在接受所有采訪中，李玉都不斷地強(qiáng)調(diào)，這只是一個(gè)“有文藝情懷的電影，它不是藝術(shù)片”。
這二者的區(qū)別在她看來很簡單，文藝片也是商業(yè)片，“在好萊塢文藝片是商業(yè)片里的一個(gè)重要類型，他們拍了很多的文藝片�！钡囆g(shù)電影，就要專門在藝術(shù)院線里發(fā)行了，很多時(shí)候，它會(huì)帶有試驗(yàn)性質(zhì)，甚至能引發(fā)一個(gè)電影行業(yè)的啟迪與反思。
《觀音山》沿襲了《蘋果》的全明星陣容拍攝的方式，陳柏霖的《藍(lán)色大門》是內(nèi)地影迷關(guān)于臺(tái)灣青春電影最深刻的回憶，范冰冰的大膽演出為她帶來了東京電影節(jié)影后的榮譽(yù)，而《觀音山》里最矛盾的人物常月琴，由很多年沒拍過電影的張艾嘉出演。電影的主題曲則邀請(qǐng)到了極受追捧的青年作家韓寒做詞，范曉萱做曲。
一向很少為商業(yè)邀約寫字的韓寒據(jù)說是在看完《觀音山》后答應(yīng)免費(fèi)為《觀音山》作詞，而院線在看完片后也幾乎紛紛增加了排片量，目前的宣傳陣勢(shì)，已經(jīng)是商業(yè)片的陣仗了，當(dāng)然也是因?yàn)橼s上了一個(gè)合適的檔期，沒有各種大片的包圍。
但另一方面，這部電影里又有著其他商業(yè)片難以效仿的知識(shí)分子情懷，和大膽試驗(yàn)的拍攝方法。
或許因?yàn)樽鲞^紀(jì)錄片導(dǎo)演，李玉關(guān)心的命題一直和沉重的現(xiàn)實(shí)緊密地聯(lián)系在一起，很多中國這樣的導(dǎo)演一直堅(jiān)持拍攝一個(gè)真實(shí)的中國——它通常是由灰蒙蒙的天空和轟鳴的推土機(jī)構(gòu)成，并不總是那么光鮮。
李玉把故事的發(fā)生地選擇在了南方城市成都。李玉的成都，濕漉漉的，鏡頭拉得更寬，有錦里的年輕歌手，也有外灘1號(hào)的現(xiàn)代建筑，還有水流湍急的大渡河。李玉這次想要探究的命題比上一次的《蘋果》走得更遠(yuǎn)，上一次她還在關(guān)注城市在極速發(fā)展時(shí)出現(xiàn)的一些病態(tài)欲望，這一次，她就把觸角伸到了二線城市年輕人的生活，關(guān)注關(guān)于青春的痛，與另外一些導(dǎo)演拍攝的恣意青春片不同的是，她為青春選擇了一些更現(xiàn)實(shí)的環(huán)境，08年汶川地震后廢墟鏡頭的直接切入，讓觀眾意識(shí)到失去的可怕，而常月琴(張艾嘉)和觀音廟僧侶的對(duì)話，已經(jīng)開始探討起了生命是什么這種哲學(xué)話題。
李玉自己認(rèn)為在這部作品里思考的這些話題和上部作品的坎坷命運(yùn)不無關(guān)系，那場風(fēng)波讓她意識(shí)到自己必須將人生中沒有價(jià)值的東西過濾一下，做最有價(jià)值的東西。
《觀音山》里的三個(gè)人物都有各種各樣的家庭問題，每個(gè)人都有心底不能原諒的人卻總是找不到救贖的方法，范冰冰飾演一個(gè)小縣城酒鬼的女兒，酒鬼的人生除了喝酒就是打老婆，張艾嘉演的京劇老師，則在一場車禍中失去了自己的兒子，陳柏霖則對(duì)母親去世時(shí)父親沒在母子身邊，事后急于娶新太太耿耿于懷。在這樣復(fù)雜的人物背景下，每個(gè)人在接下來的生活中還要不斷面對(duì)新的麻煩，李玉的解釋很有意思，她說，“人都是在解決麻煩中成長起來的，什么時(shí)候麻煩沒有了，也就進(jìn)棺材了�！�
電影沒有采用我們平時(shí)習(xí)慣的敘事手法，和李玉第一部電影《紅顏》比起來，今天的《觀音山》整個(gè)風(fēng)格已經(jīng)脫胎換骨，現(xiàn)實(shí)新聞片和電影交叉進(jìn)行，《紅顏》就是傳統(tǒng)電影的拍攝手法，在網(wǎng)絡(luò)上最受網(wǎng)友歡迎，但卻是李玉最不喜歡自己的一部作品。如今她希望能夠真正拍出電影的魅力，《觀音山》里現(xiàn)實(shí)和寫意的鏡頭穿插進(jìn)行，不斷前行的列車配上電子迷幻的音樂，數(shù)分鐘沒有臺(tái)詞，純粹靠鏡頭剪接場景不斷地變幻推進(jìn)電影情緒，這對(duì)觀眾幾乎有很高的要求，抓不住這些細(xì)節(jié)，可能對(duì)電影的理解就會(huì)有些偏離。“把人物的關(guān)系拍出來，而不僅僅是拍故事”，李玉希望自己能做到盡量擺脫對(duì)臺(tái)詞的完全依賴，還原電影最本身的氣質(zhì)，用情緒去講好一個(gè)故事。
電影里也處處可見符號(hào)化的隱喻，河水的漩渦以及主角在水下慢慢沉沒、還有電影結(jié)尾時(shí)突然騰空飛出的一只鳥。李玉不擔(dān)心觀眾理解不了，甚至要去挑戰(zhàn)觀眾的口味，用她的話說，“他們可以隨便解讀，電影到這個(gè)時(shí)候，其實(shí)作為導(dǎo)演我應(yīng)該退居幕后讓觀眾說話了。這些方法都是一個(gè)新的嘗試，不過我還是希望他們能信任我，讓我拉著他們的手在這個(gè)電影旅程里走一段�！�
電影的結(jié)局是開放式的，這在常規(guī)商業(yè)片里也很少見。觀眾可以自由地根據(jù)自己對(duì)之前信息接收多少對(duì)結(jié)局有自己的理解。
李玉說自己的下一步作品將會(huì)是一個(gè)完全商業(yè)化的作品了，或許不會(huì)再像現(xiàn)在這樣給觀眾這樣多的留白去探索了，但她又補(bǔ)充說，完全商業(yè)化也不代表沒有情懷。